Уже в пятницу актеры ивановского драматического театра представят зрителю «Сон об осени» по пьесе норвежского драматурга Юна Фоссе. А пока – продолжаются многочасовые репетиции.

Для режиссера-постановщика Анны Маргалит – это первая самостоятельная постановка. Режиссер стремилась максимально обнажить эмоции актеров и показать, как быстротечно время, и какой разной может быть любовь.

Место действия - кладбище. Именно здесь - в окружении надгробий близких людей и посторонних – встречаются двое влюбленных.  Они избегают прикосновений, а за их разговором со стороны будто бы наблюдают души.

Главные герои находятся в нескольких измерениях – здесь пересекаются реальность, мир усопших и сон. С первых минут зритель задается вопросом – кто же из персонажей настоящий? Актеры  проходят испытания любовью. И то чувство, что недавно дарило радость, уничтожает и заставляет страдать.

«- Зачем тебе?

- Я хочу.

- Зачем тебе? Я хочу быть один!

- Ерунда!»

«Сон об осени» – дебют режиссера Анны Маргалит. Этот спектакль для нее – дипломный. Когда выбирала тему – не стало ее бабушки. Тогда  режиссер решила  поставить спектакль, который напомнит зрителю о быстротечности времени. Работая над сценарием, Анна поставила себе задачу – обнажить чувства.  Для  этого актеры  посещали специальные тренинги. Говорили о личном.

«Мы разговаривали о любви, о том, кого потеряли. И о том, что любовь  - не только смс и селфи друг с другом. Что любовь – это больно. Когда ты чувствуешь, тебе хочется кричать. Чаще это происходит внутри. Расставания, потеря близкого, смерть. Все происходит внутри. В этом спектакле мы все эмоции вытаскиваем наружу», - рассказала режиссер-постановщик Анна Маргалит.

Обнажить душу актерам помогают не только реплики, но и танец. Эмоции  выражают  языком тела.  Хореограф Тамара Веремейчик рассказывает – это первая ее постановка для актеров драматического театра. И она стала для нее откровением. В постановке не так много сложной хореографии – больше мелочей и психофизики.

«Тело никогда не врет. Часто мы очень многое держим в себе. И у нас есть моменты, когда у артистов реплика идет про одно, а тело выражает истинное чувство. У нас даже есть часть, где герои достигают эмоционального пика. Через пластику это показано, что то, что мы держим внутри, выплеснулось наружу», - говорит хореограф Тамара Веремейчик.

Нужную  атмосферу  создает и камерность малого зала. Художник-постановщик осознанно не стала перегружать сцену. Минимум декораций, лишь игра светом  и  белые надгробия.

«Спектакль происходит вне времени и пространства. Значит и декорация должна быть максимально условна. У нас место действия – кладбище, но зритель не увидит здесь крестов. Получается, что это тема – не конкретизирует, а она про всех и про каждого», - рассказала художник-постановщик Дарья Здитовецкая

Премьера спектакля состоится уже в эту пятницу. И постановщики уверены – он станет откровением для  ивановского зрителя.