"Первые композиции были выполнены на дереве, есть миниатюры на камне, использовали металлические, жестяные подносы... "

В этом зале - начало начал. Темперой - на папье-маше, что характерно для лаковой миниатюры, это уже чуть позже. Новым направлением стали заниматься палехские мастера, вошедшие в "Артель древней живописи". А день образования Артели считается днем рождения нового искусства. 100 лет назад. Название же отражает не только суть палехской миниатюры, но и главное условие ее существования - следование древним иконописным традициям. И уже весной 1925-го года - триумфальный успех на международной выставке в Париже. Высшая награда - Гран-При! На афише - цели и задачи нового коллектива.

"Само название - "Артель древней живописи" - оно говорит о том, что они будут следовать традициям древнерусской живописи. Здесь они определили тематику - это, конечно, образ родного Палеха. Это тема крестьянского труда, потому что все наши первые художники, бывшие иконописцы - они еще и крестьяне, они прекрасно знали крестьянский труд...", - рассказала Ольга Колесова, директор государственного музея Палехского искусства. 

Именно после этого успеха Палех получил мощную поддержку от государства. А художники не остались в долгу. Своим искусством прославляли достижения своей страны. Один из разделов выставки и посвящен образу советского социалистического строительства в искусстве Палеха. Герои первых пятилеток, трудовые подвиги. Но настоящие шедевры рождались именно в юбилейные годы. Празднование 10-летия Артели - наивысший расцвет лаковой миниатюры.

"Была прямая трансляция на все европейские страны. Сюда прилетели три аэроплана, был открыт музей, наша районная газета была создана, палехское художественное училище - и все в эту юбилейную дату", - сообщила Ольга Колесова, директор государственного музея Палехского искусства. 

И если изначально тематика палехских миниатюр сводилась к картинкам сельской жизни, сказочным, песенным мотивам, то в предвоенные годы это был настоящий авангард. Художники создавали уникальные предметы книжной графики, театральной декорации, стенной живописи, расписывали изделия из фарфора. Современные авторы продолжают традиции лаковой миниатюры. Более 100 авторов представили свои работы на юбилейной выставке. Около 300 шедевров. И сегодня живет чудо палехского искусства, настоящее колдовство, как сказал кто-то из великих, даже под лупой не видно ни одного мазка.

"Сама тема сложная, композиция сложная - многофигурные, с глубоким смыслом. Пусть сложность - предмет, плюс тонкость письма. Тонкие кисти, очень мелочное письмо, многодельное. То есть, если вы посмотрите - сколько фигурок может вмещаться на одной маленькой шкатулке", - высказалась Ольга Белова, художник, преподаватель Палехского художественного училища имени М. Горького. 

И не просто так палехскую миниатюру называют "живым" искусством. В каждой работе живет душа автора.

"Не только каждого, а еще общего всего народа, мне кажется, даже. Сконцентрировано в одном человеке разнообразие, своеобразие всего народа. И душа добрая, честная, светлая...", - высказался Глеб Любимов, художник.

Значение палехского искусства столь велико в культурном коде нашей страны, что забота о его сохранении всегда в приоритете. К юбилею тоже был подарок от властей. 

"По поручению губернатора были выделены средства на капитальный ремонт здания государственного музея лаковой миниатюры. А в рамках нацпроекта музей получил средства на новое выставочное оборудование", - рассказала Наталья Трофимова, директор департамента культуры Ивановской области.

И не удивительно, что в этом году государственный музей палехского искусства стал самым посещаемым музеем региона.