«- Все должно быть у тебя, вот. И оно пойдет вот отсюда, если ты здесь все расслабишь. А так у тебя пока здесь шея - она вся напряжена».

Зажим - мешает артисту раскрыться на сцене. Расслабиться, почувствовать свое тело, поймать его ритм - этому на занятиях центра хореографии «Возрождение» всегда уделяют много внимания.

«Самое главное, когда ты выходишь на сцену - это кайфовать на сцене. Мы всегда говорим детям, что все должно быть изнутри. Ты можешь выйти, прекрасно поднимать ногу, прекрасно делать какие-то элементы. Но если нет в душе вот этой любви к сцене, к танцу, то ничего не получится», - поделилась Анна Морозова, художественный руководитель центра классической и современной хореографии «Возрождение».

Здесь подчеркивают - рамки классической хореографии ограничивают многих талантливых артистов, буквально сковывают их движения. Что отражается на сцене, как в зеркале.

«Он не должен бояться сделать что-то неправильно. Зритель не знает, как должно быть. Это мы знаем за кулисами, хореографы, что вот здесь должно быть так. А зритель не знает, и можно сделать это так классно, так круто, что никто никогда не поймет, что где-то был какой-то недочет», - рассказала Анна Морозова, художественный руководитель центра классической и современной хореографии «Возрождение».

Квинтессенция всех репетиций и прогонов - отчетные концерты. Которые в «Возрождении» уже превратились в полноценные спектакли. «Алиса в стране чудес» - синтез сразу нескольких направлений.

«Ребенок не только учится танцевать, но и учится быть настоящим артистом. И петь и танцевать, и говорить слова», - прокомментировала Любовь Калмыкова, руководитель центра классической и современной хореографии «Возрождение».

Еще минуту назад главная героиня кружилась в танце, и вот - уже раскрывается в театральном образе.

В эту сторону и движется современное искусство. Совершая очередной виток по спирали, поднимающейся к совершенству.

«Если мы вспомним историю развития хореографического искусства, то, в принципе, первый балет - это был большой синтез вообще».

Спектакль, не ограниченный рамками одного жанра и эпохи. Как у самого Кэррола. Мелодии с советской пластинки про «Алису в стране чудес» сочетаются с тимбёртоновскими образами гостей безумного чаепития. Задействованы все - вот самые маленькие артисты перевоплощаются в снеговиков.

«Очень добренький, смешной снеговик у нас с тобой. Потому что никогда не грустит».

На сцене - все равны. И вот уже к действию присоединяются ребята из инклюзивной творческой студии. Сами получают удовольствие - и дарят его зрителям.

«- Ты на сцену сам тоже выходил, да? Понравилось?

- Да, очень понравилось на сцене», - поделился Павел Майков.

За многие годы у «Возрождения» появился свой стиль - или, как говорят профессионалы, свой «почерк».

«И когда в коллективе есть свой почерк, и он виден, этот почерк... Я за 26 уже лет поняла, что он действительно существует. Поэтому, это очень важно - когда тебя узнают благодаря твоему почерку», - сообщила Любовь Калмыкова, руководитель центра классической и современной хореографии «Возрождение».

Почерк «Возрождения» - и на сцене, и за ее пределами. Весь коллектив - как одна большая семья.

«- Мы между собой общаемся, да. И дело доходит и до дружбы крепкой, и семьями начинаем дружить.

- Это вот две подружки лучших, они уже у нас опытные. У нас дети всегда дружат, и мы начинаем общаться, дружить. И соответственно, получается как большая семья дружная.

- Походили на другие танцы - не то. Вообще не то. И опять вернулись в «Возрождение», и нам очень нравится. И главное, ребенку нравится.

- Хороший коллектив, хорошие педагоги, преподаватели».

Спектакль подвел итоги работы. Но лишь промежуточные. Стоит опуститься занавесу - как настоящий артист уже начинает мечтать о следующей постановке.