«Каждый раз, когда я прихожу сюда, где хранятся работы моего отца, я пытаюсь вспомнить, где написана работа», - поделилась Любовь Горбачева.

Картины, мебель, мольберты, краски… Каждый из этих предметов интерьера был дорог художнику. Кресло, подаренное коллегой, стол, за которым творил, любимый проигрыватель - Руфэля Михайлова всегда вдохновляла музыка. 

«Отец любил слушать музыку, когда работал над своими произведениями. Очень любил Рахманинова, любил Вивальди».

Дочь художника Любовь Руфэльевна бережно хранит память об отце. Вспоминает, как еще в детстве он привел ее в мастерскую. Она не раз становилась героиней его работ. Писал Руфэль Федорович всю свою жизнь. Его отец – художник - будто знал, что сын пойдет по его стопам, даже хотел назвать ребенка Рафаэлем. Правда в ЗАГСе по ошибке в документах написали не Рафаэль, а Руфэль. Родился - в Родниках. Окончил Ивановское художественное училище. А дальше ...вся жизнь связана с живописью. Член Союза художников России Руфэль Михайлов работал в разных жанрах. В советское время он - «романтик». Его кисти принадлежит целая галерея ивановских тружеников. Так родились его «Машенька», «Перед сменой» , «В фабричной столовой».

«В этих портретах отразилась эпоха, время. Причем вот это отражение в портретах еще лучше показывает ту жизнь, которая когда-то существовала в Иванове нежели даже документ. И по портретам можно это время изучать», - рассказала Светлана Касаткина директор городского художественно-краеведческого Заволжского музея.

Руфэль Федорович воспевал молодость, грацию, душевность, труд простых рабочих. Он смог найти свою художественную манеру и создал свой михайловский стиль.

«Это живопись, которая близка к русской классической, к живописи и Серова, и к находкам Врубеля, оно включает это понятие михайловский стиль, это близость с русской классикой, с русской традицией», - прокомментировала Елена Белянина заведующая реставрационной мастерской ивановского художественного музея.

Часть произведений Михайлова хранится в художественном музее. «Женский портрет», «Студентка Оксана», «Тоня – работница фабрики Дзержинского» – каждая работа неповторима, но все картины созданы в едином стиле.

«Он очень умело мог поймать состояние цвета, воздуха. Наверное, выработалась какая-то особая иконография, можно видеть в работах, которые за спиной. Подобрали работы, которые различаются хронологически двумя десятками лет. Видите, это разные люди, но некая общность в подходе она есть в цветовой гамме, колорите», - сообщил Андрей Санников научный сотрудник Ивановского художественного музея.

Руфэль Михайлов не выстраивал постановочные сцены. Он писал и полноценные портреты, и этюды прямо в цехах, на производстве. Героини его картин могли появиться совершенно неожиданно, и художник сразу брался за кисть. Позднее он сам очень точно описывал свои эмоции за работой.

Не только в портрете художник выражал свой талант. Михайлов писал и натюрморты, обращался он и к пейзажам городских провинциальных улиц. Очень любил Иваново.

«Фигура Руфэля Федоровича она действительно стала очень знаковой, который изображал не только текстильщиц нашего города. Но просто уже стала частью ландшафта ул. Зверева, улицы города», - поделилась Елена Белянина заведующая реставрационной мастерской ивановского художественного музея.

Мастер портретную живопись не оставлял никогда. Писал не «на заказ», а по зову души и сердца. Его героинями стали сотни женщин. Но главной и единственной оставалась та самая Машенька, которую он увидел на одной из фабрик. Это супруга художника Мария Михайловна - друг, соратник, верный помощник и любимый человек. Вместе они прожили почти 60 лет.

«Я прожила с ним долгую счастливую жизнь. Он был очень сердечный добрый и порядочный человек. Он любил очень искусство. Всегда он мне дарил цветы. Каждую неделю он обязательно приносил букеты цветов. Я с ним была очень счастливый человек».

В 80-90-е годы Руфэль Фёдорович работал и над созданием многофигурных монументально-декоративных композиций-элегий. Это настенные росписи. Среди них панно «Материнство» в противотуберкулезном диспансере и «Гимн женщине» в НИИ материнства и детства. Эти работы до сих пор радуют глаз посетителей. 

А однажды Руфэль Михайлов стал героем шаржа художницы Нины Бахтигиряевой. Она познакомила коллегу с Валерием Масловым.

«Я считаю его одним из очень интересных художников. Тем более такой старой школы. С режиссерской точки зрения я замечал, что этот человек имел определенные подтексты. Когда он разговаривал с собеседником, там надо смотреть не за словами, которые он говорит. А где-то какой-то подтекст», - рассказал Валерий Маслов Заслуженный работник культуры РФ.

Михайлов очень трепетно изображал цветы. Его гладиолусы не могут не восхищать. Писал с натуры. Писал так, что глядя на эти цветы, ощущаешь их насыщенный аромат. Работы Михайлова невероятно трогательны, в каждой - уникальный сюжет. Он словно растворяет зрителя в картине. И за всем этим - длительный скрупулёзный труд

«Он работал очень долго над вещью. Он ее компоновал. Делал эскизы, картон. Даже если картон, даже переходя на большую работу живописную. Если она его не устраивала, он уже готовую фигуру мог передвинуть на 2 см., например, и снова сделать, что все было идеально», - прокомментировал Александр Климохин Заслуженный художник России.

Живописец и монументалист Руфэль Михайлов не гнался за наградами. Они сами его находили. Премии «Триумф» и имени Марка Малютина, в 2014-м он стал Заслуженным художником РФ. Еще при жизни в художественном музее создали альбом «Руфэль Михайлов». В нем больше 70 фотографий лучших работ мэтра. Сказать точно, сколько картин оставил Михайлов, невозможно. Он писал больше 70 лет. Что-то дарил друзьям и знакомым. В сложные 90-е много своих работ продал. После смерти художника некоторые полотна остались незавершенными. Последней его законченной работой стал портрет старшего внука Димы. Написал он его 20 лет спустя, уже по фотографии. Руфэль Федорович мечтал успеть оформить все свои работы. До последнего ходил в мастерскую. Сейчас, когда художника уже нет, родные мечтают о постоянной экспозиции Руфэля Михайлова.

«Иваново, конечно, для него - это родной город, и все его полотна они связаны с Ивановом, жителями Иванова, тружениками Иванова. Поэтому, конечно же, хотелось, чтобы все это осталось на территории Ивановской области».

Руфэль Михайлов – художник-легенда. Он - один из тех, кто определял лицо региональной художественной школы. В юбилейный год, осенью в Иванове можно будет увидеть его работы на выставке в художественном музее. А пока семья бережно хранит картины, которые создал Ивановский Рафаэль!