«Если мы говорим о массовом потребителе, а не о том уникальном, который придет к вам заказывать кутюрное платье, у 95 процентов населения нет мозгов, вкуса, пристойного образования и денег. Это реальность, живите с этим»
Пощечину общественному вкусу дает историк моды из северной столицы Мэган Виртанен. Так хлестко и на пальцах она объясняет законы успеха в фешн-производстве. Начинающим дизайнерам встреча с акулами модного дела должна помочь наладить связь с производителями и установить партнерство. В этом и заключается миссия фестиваля «Текстильная столица». Три дня лекций, мастер-классов, выставок и показов. Все ради судьбоносной встречи бизнесмена и художника.
«Цель данного мероприятия – найти точки взаимодействия дизайнеров, молодых дизайнеров, молодых специалистов, и тех производителей, которые нуждаются в этих дизайнерах. Наладить их взаимодействие деловое и обеспечить им надежное партнерство в будущем», - рассказал Максим Крылов, руководитель проекта «Текстильная столица».
Вечный конфликт модного мира – так же, как и в любом искусстве, – противостояние массового и элитарного. А производители-текстильщики, как известно, ориентируются на широкую аудиторию. И здесь художнику придется несколько усмирить свободу самовыражения и подчиниться законам потребительского рынка. Над чем профессионалы даже не прочь поиронизировать.
«Облегающие мини-платья и шпильки – это вы продадите всегда. Еще раз, всегда при любой власти. Если это будет красным сшитым золотом, это будет, вообще, великолепно. Если вы хороший дизайнер, у вас от этого будут вытекать глаза, выбирайте то, от чего у вас сильнее всего вытекают глаза, это оно», - заявила Мэган Виртанен, историк моды из Санкт-Петербурга.
И все-таки кутюр вливается в массовую моду, отмечают дизайнеры. А значит, и пространства, чтобы разгуляться фантазии художников хватит.
«Массовая мода и кутюр? Мне кажется, именно сейчас идет такая тенденция: мы надеваем пышные юбки и при этом надеваем кроссовки. Что это? Да, кроссовки – это элемент массовой моды, а пышные юбки – это элемент кутюра все-таки. Мы мешаем кружево и джинсы», - поделилась мыслями дизайнер Мария Першина
Примирить две противоположности попробовали и выпускники кафедры дизайна. Что из этого получилось, показали на фестивальной выставке. Здесь художники представили свои варианты текстиля для постельного белья. Его производство в нашем регионе наиболее востребовано.
«Я отталкивалась от модных тенденций. Сейчас модны геометрия, яркая абстракция. Хотелось все это воплотить в своей идее, в постельном белье. В течение полугода я разрабатывала эту коллекцию, начиная от эскизов, заканчивая уже окончательным вариантом», - рассказала Анастасия Кулакова, выпускница кафедры дизайна ИвГПУ
Лучших определило жюри. Приз – путевка в будущее: стажировки на предприятиях и возможность трудоустройства. А вот пример счастливого делового союза производителя и дизайнера. Автор этих работ, уже состоявшийся художник Варвара Васильева, творит для зарубежных фирм. Не потому что, не хочет работать в России, а оттого, что отечественные предприятия пока технологически к такому не готовы.
«Вот этот сумасшедший принт с цветами и украшениями использован американским брендом в производстве велосипедов и досок для серфинга. Все здесь работы использованы иностранными брендами, потому что здесь такое свойство производства печати, у нас, к сожалению, такого в России нет или единичные экземпляры», - говорит Варвара Васильева, художник по тканям
Ивановские производители стали чаще обращаться к дизайнерам, с оптимизмом замечают специалисты. В чем убедились и выпускники главной кузницы текстильных кадров. После дипломных показов им уже начали поступать предложения. Это редкое везение. Организаторы же «Текстильной столицы» хотят превратить это в тенденцию.
